![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/bsb.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nvon Verein Lucubra
\u00abIm BandSpace soll auf 900m2 in 11 Musikra\u0308umen Platz fu\u0308r 10-20 Bands und 50-60 MusikerInnen geschaffen werden. Eine Lounge mit Bar und einer Bu\u0308hne wird eingerichtet, in der die MusikerInnen ihre Arbeit pra\u0308sentieren und sich austauschen ko\u0308nnen. Ebenso soll ein Coworking Space fu\u0308r digitale Musikproduktion entstehen. Der Fo\u0308rderung einer neuen jungen Generation soll speziell Beachtung geschenkt werden und die Grundidee des Werkraums soll eine Grundlage dieses Projektes sein. Die Kostenplanung zeigt auf, dass sich der BandSpace dank der gu\u0308nstigen Miete von Immo BS selbsttragend realisieren la\u0308sst.\u00bb
aus: Anfrage um Mitfinanzierung fu\u0308r den Mieterausbau \u201cBandSpace\u201d, August 2020<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Graffiti Buch<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/garfitti-300x225.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nvon Thierry Furger
Mit \u00fcber 550 Fotos von 1985 bis 1991, mit Quotes \u00fcber die Zeit an der Linie von damals, Originalskizzen, Texten und Zeitungsberichten.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Spaces of Warteck<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/spaces.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nvon Zarek Silberschmid
Zarek Silberschmidt ging es anfangs M\u00e4rz wie Millionen von K\u00fcnstlerInnen weltweit: Sie durften nicht mehr reisen, nicht mehr auftreten; die B\u00fchne war ihnen von Corona quasi unter den F\u00fcssen weggezogen worden, auf einen Schlag hatten sie ihr Publikum verloren. Unter diesen Bedingungen entwickelte Zarek das Konzept der dreiteiligen Serie \u00abSpaces Of Warteck\u00bb \u2013 ein k\u00fcnstlerisches Statement gegen den Stillstand und Zareks Versuch, trotz Lockdown und ohne Publikum zu reisen<\/code> und weiter aufzutreten<\/code>. Die \u00abCantina Don Camillo\u00bb, das \u00abTurmst\u00fcbli\u00bb und das \u00abTanzstudio La Rosa\u00bb werden zu tempor\u00e4ren B\u00fchnen und Zarek l\u00e4dt uns mit seinem Spiel zu einer audiovisuellen Entdeckungsreise durch den Werkraum Warteck ein.
Der professionelle Gitarrist Zarek Silberschmidt kommt urspr\u00fcnglich aus Neuseeland und hat sich Anfang Jahr im Werkraum Warteck pp eingenistet. Wenn er nicht gerade auf Tour ist, sitzt er stundenlang in seinem Studio in der Lodge und \u00fcbt unerm\u00fcdlich sein Handwerk. Ganz zur Freude der \u00abWarteckis\u00bb, die seinem Spiel entweder durch die dicken Warteckmauern lauschen oder bei offiziellen Konzerten im Haus. Mehr zu Zarek und seiner Musik: www.zarekmusician.com<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Summe<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/summe1-300x200.png\")
<\/a>Trailer mit Artina f\u00fcr die \u2211 Summe 2016, videostil<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\nDie \u2211 SUMME Basel ist ein gewinnbringender Zusammenschluss selbstorganisierter Kunstprojekte in Basel, der ja\u0308hrlich einen speziell gestalteten O\u0308ffentlichkeitsauftritt, ein koordiniertes Highlight, auf diese Ra\u0308ume setzt, sowie den Austausch untereinander fo\u0308rdert.<\/p>\n\n\n\n
U\u0308ber 20 selbstorganisierte Ra\u0308ume, Initiativen und Projekte bilden einen frischen kulturellen Humus in Basel und bieten vielen Kunstschaffenden und Kuratorinnen innovative Arbeits-, Diskussions- und Ausstellungsmo\u0308glichkeiten. Jedes Jahr bereichern neu gegru\u0308ndete Projekte die Vielfalt der lokalen Kunstlandschaft Basels. \u2211 = SUMME ist seit sechs Jahren ein Vermittlungsgefa\u0308ss, das selbstorganisierte Ausstellungsra\u0308ume und nomadische Kunstprojekte in der Region mit einander vernetzt. Einmal im Jahr organisiert der SUMME-Verein einen grossen, gemeinsamen Auftritt mit entsprechender O\u0308ffentlichkeitsarbeit, um diese Vielfalt einem breiteren Publikum sichtbar zu machen. Die Betreiberinnen sind eingeladen, die SUMME thematisch und in ihrer Umsetzung mitzugestalten.
Mitglieder des Vereins SUMME-Organisation: Lysann Ko\u0308nig, Chris Regn, Yolanda Esther Natsch, Ana Vujic\u0301
aus: Antragsdossier, Dezember 2020<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/summe2.png\")
<\/a>Gestaltung des Kulurb\u00fcro-Fensters als Werbung w\u00e4hrend der \u2211 SUMME 2016, Foto: Lysann K\u00f6nig<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Keck Stage<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/keck-300x225.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nEine Initiative von Maurits de Wijs und Tamos (Thomas Bu\u0308hler)<\/p>\n\n\n\n
Keck Kiosk & Keck Stage – Metropole Melodien
Das Jahr 2020 begann mit einem Knall. Am Morgen des 25. Februar rammte ein Lieferwagen vom Parterre den Kiosk. Das ganze H\u00e4uschen drehte und verschob sich um 30cm. Aber es blieb stehen. Und ausgerechnet in dieser Woche wohnte ein K\u00fcnstler im Kiosk, der unsanft aus dem Schlaf gerissen wurde, und sich fast zu Tode erschreckte.Das Jahr 2020 begann mit einem Knall. Am Morgen des 25. Februar rammte ein Lieferwagen vom Parterre den Kiosk. Das ganze H\u00e4uschen drehte und verschob sich um 30cm. Aber es blieb stehen. Und ausgerechnet in dieser Woche wohnte ein K\u00fcnstler im Kiosk, der unsanft aus dem Schlaf gerissen wurde, und sich fast zu Tode erschreckte. Am 22. Juni 2020 war auch der Keck rot erleuchtet, um auf die dramatische Lage in der Kultur- und Veranstaltungslandschaft aufmerksam machen, die durch Corona ausgel\u00f6st wurde.
Die Keck Stage Saison 2020 startete etwas angeschlagen. Wegen Covid19 konnte das erste Konzert erst am 17. Juni 2020 stattfinden. Doch wir wollten unseren Teil dazu beitragen, die Stille im \u00f6ffentlichen Raum mit Musik wieder zu beleben. Da die Konzerte draussen stattfinden, kann jeder auf seine Art das Konzert mitverfolgen und den gew\u00fcnschten Abstand einhalten. So verschieden wie die Musik war auch das Publikum. Neben den G\u00e4sten, die regelm\u00e4ssig kommen, bleiben viele spontan eine Zeit lang stehen, um zuzuh\u00f6ren. Es kommen immer mehr Familien, da Ort und Zeit der Konzerte gut geeignet sind, um mit den Kindern zu kommen. Das Konzept kommt sehr gut an.
Trotz den aktuellen Corona-Massnahmen sind wir optimistisch ab Mai 2021 Konzerte am Keck Kiosk durchf\u00fchren zu k\u00f6nnen. Wir haben die Er\u00f6ffnung auf den 7. Mai 2021 gelegt, weil wir zuversichtlich sind, dass das Versammlungsverbot bis dahin gelockert wird. Andernfalls verschieben wird die Er\u00f6ffnung nochmals auf den 21. Mai 2021. Die Situation stellt uns alle vor neue Herausforderungen. Wir wollen unseren Teil dazu beitragen die Stille im \u00f6ffentlichen Raum mit Musik wieder zu beleben. Da die Konzerte draussen stattfinden kann jeder auf seine Art das Konzert mitverfolgen, von nah oder fern, auch auf den Balkonen. Wir sind \u00fcberzeugt, das \u00f6ffentliche Konzerte im Freien die Stimmung der Menschen hebt und das Gem\u00fct erheitert. Auch die Musiker werden gl\u00fccklich sein endlich wieder Auftreten zu k\u00f6nnen. Dies ist das f\u00fcnfte Jahr, dass wir diese Reihe veranstalten. Mittlerweile hat sich der ehemalige Kiosk auf dem Kasernenareal zu einem Ort f\u00fcr niederschwellige Kultur gemausert, und erfreut sich einer immer gr\u00f6sseren, treuen Stammkundschaft. Von der Ausstrahlung (Darbietung w\u00e4re mein Vorschlag) der kostenlosen Konzerte, welche zwei mal im Monat stattfinden, profitieren auch zahlreiche weitere Performances, Ausstellungen und Kunstprojekte, die im Kiosk stattfinden.
Text: Maurits de Wijs, M\u00e4rz 2020<\/p>\n\n\n\n
COCO<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/coco-300x169.jpg\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nVon Blash \u00abCOCO\u00bb wird f\u00fcr die n\u00e4chsten 3 Jahre im Rezipienten des WWpp Zuhause sein. Blsh ist ein Netzwerk von Schwarzen TINF (Trans-, Intersex-, Nicht- bina\u0308ren-, Femmes und Frauen) in der Deutschschweiz. Bla*sh initiieren Prozesse und Aktionen zur Beka\u0308mpfung des strukturellen Rassismus und zielen auf soziales, kulturelles und politisches Self- und Communityempowerment ab.<\/p>\n\n\n\n
Mit dem Raum \u00abCOCO\u00bb bauen wir unsere kritische Praxis weiter aus. Wir setzen uns ein fu\u0308r mehr Sichtbarkeit und Involviertheit von Schwarzen Perspektiven im Kulturbereich ein. In der Region verfolgen wir diese Praxis seit einigen Jahren durch Aktionen, Lesungen, regelma\u0308ssige Community-Treffen, Projekten, Ausstellungen. Wir setzen uns gemeinsam mit rassismuskritischem Denken auseinander. Unser Engagement gegen Rassismus steht nicht still trotz den aktuellen weltweiten Entwicklungen wollen wir eine Plattform schaffen und sicheren Raum als Begegnungsort gestalten. Wir erkennen wie wichtig es ist Verbundenheit zu erleben und bekannte Gesichter in den Menschen zu sehen, die Unterstu\u0308tzung leisten, es ist entscheidend fu\u0308r den Aufbau unserer Plattform \u00abCOCO\u00bb. Wir wollen Gelegenheiten anbieten wo sich Schwarze TINF (Trans-, Intersex-, Nicht-bina\u0308ren-, Femmes und Frauen) treffen um sich gegenseitig auszutauschen. Ein Raum in den wir T*inf aus der Region, aus anderen Stadtteilen leben, zuru\u0308ckkehren, um sich wieder zu verbinden und ihre Erfahrungen und Ratschla\u0308ge auszutauschen.\u00bb
\u00abCOCO\u00bb ein Raum mit Signalwirkung nicht fernab vom Geschehen sondern mittendrin, in unserer Stadt.
aus: Gesuch Projekt-Konzeptunterst\u00fctzung, M\u00e4rz 2021<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Erde tauschen<\/h2>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.warteckpp.ch\/fonds\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/erde.png\")
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nEin Projekt von Dr. Monika Ka\u0308stli
Mit Andreas Chiquet, Michele Cordasco, David de Caro, Maude Le\u0301onade-Contant, Klara Frick, Matthias Frey, Katharina Kemmerling, Nadine Cueni, Max Leiss<\/p>\n\n\n\n
Wettsteinha\u0308uschen mit Zschokke-Atelier<\/p>\n\n\n\n
Das Projekt \u00abErde tauschen\u00bb setzt sich mit dem Werkstoff \u201aErde\u2018 auseinander und entwickelt zu diesem Thema k\u00fcnstlerische Interventionen.
Damit er\u00f6ffnet das Projekt einen Denk- und Handlungsraum zu aktuellen Fragen nach Ressourcen und dem Umgang mit unseren Lebensgrundlagen.
Das Projekt nimmt seinen Ausgangspunkt im und um das verwunschene Wettsteinha\u0308uschen mit dem Zschokke-Atelier.
Die Grundidee bezieht sich auf die gleichnamige Aktion des Happening-Gru\u0308nders Allan Kaprow aus den 1960\/70er Jahren. Darin tauscht er Erde, und mit jedem Tausch entsteht eine weitere Geschichte\u2026. Woraus besteht Erde? Wie ko\u0308nnen wir sie fruchtbar machen? Wie zu ihr Sorge tragen?
Zwei k\u00fcnstlerische Interventionen nehmen die Form des Erde-Tauschens auf und entwickeln eigene Gestalten und Geschichten. In der ersten Intervention wird Erde mit sechs regionalen Kunstschaffenden getauscht \u2013 es wird den Ku\u0308nstler*innen Ton gebracht und im Gegenzug geformte Erde zur\u00fcckgenommen. In der zweiten Intervention wird mit sechs Erdkundigen Erde gegen Erdgeschichten getauscht. Das Ergebnis, das \u201aTauschgut\u2018 wird in einer Ausstellung im Zschokke-Atelier und auf einem Parcours durch das Quartier zug\u00e4nglich gemacht. Ein Projekt mit aktuellem Thema, Bodenhaftung und Ortsbezug!
aus: Antrag von Dr. Monika Ka\u0308stli, Januar 2021<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Die Fondsgruppe<\/h2>\n\n\n\n
Danielle Dreier, Muda Mathis, Martina Siegwolf, Philippe Olza, Jasmin Etezadzeadeh, Marianne Papst und Maurits de Wijs<\/p>\n\n\n\n
neu mit dabei :<\/p>\n\n\n\n
Muda Mathis<\/strong>
geboren 1959 in Z\u00fcrich lebt in Basel. Arbeitet mit Sus Zwick und in verschiedenen Formationen in den Bereichen Performance, Installation, Video und Musik. Ihre Arbeiten zeigt sich im Ausstellungsbetrieb, auf Musik- und Theaterb\u00fchnen, in aktivistischen Kontexten und selbstorganisierten R\u00e4umen. Sie ist Mitbegr\u00fcnderin der Produktionsgemeinschaft VIA AudioVideoKunst und der Performanceband Les Reines Prochaines. Sie unterricht von 1996-2017 an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung und Kunst in Basel und ist Mit-Herausgeberin der Performance Chronik Basel und der Digitalen See.<\/p>\n\n\n\nJasmin Etezadzadeh<\/strong>
Engagements f\u00fchrten die deutsche Mezzosopranistin Jasmin Etezadzadeh unter anderem an das Volkstheater Rostock, die Staatstheater in Schwerin, Oldenburg, und Mainz, an das Nationaltheater Mannheim, das Theater Bremen, die B\u00fchnen Halle, das Theater Magdeburg, die Op\u00e9ra de Reims sowie zu den Kurt Weill Festspielen in Dessau. Nach einer Schauspielausbildung schloss sie 2009 ihr Gesangsstudium mit dem Operndiplom ab und war w\u00e4hrenddessen sechs Jahre studienbegleitend im Jungen Ensemble des Staatstheaters Mainz und sang an der Oper Frankfurt einige Produktionen f\u00fcr Kinder. Erg\u00e4nzt wird Jasmin Etezadzadehs umfangreiche Opern- und Konzertt\u00e4tigkeit durch die Arbeit mit renommierten Dirigenten und Regisseuren wie David Parry, Ari Rasileinen, Felice Venanzoni, Constantinos Carydis sowie Lydia Steier, Peer Boysen, George Delnon, Gottfried Pilz, Anouk Nicklisch und Katharina Thoma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Bericht Fonds 2020\/2021<\/p>\n
M\u00e4rz 2021, von Marianne Papst Weiterlesen
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nvon Thierry Furger
Mit \u00fcber 550 Fotos von 1985 bis 1991, mit Quotes \u00fcber die Zeit an der Linie von damals, Originalskizzen, Texten und Zeitungsberichten.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Spaces of Warteck<\/h2>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nvon Zarek Silberschmid
Zarek Silberschmidt ging es anfangs M\u00e4rz wie Millionen von K\u00fcnstlerInnen weltweit: Sie durften nicht mehr reisen, nicht mehr auftreten; die B\u00fchne war ihnen von Corona quasi unter den F\u00fcssen weggezogen worden, auf einen Schlag hatten sie ihr Publikum verloren. Unter diesen Bedingungen entwickelte Zarek das Konzept der dreiteiligen Serie \u00abSpaces Of Warteck\u00bb \u2013 ein k\u00fcnstlerisches Statement gegen den Stillstand und Zareks Versuch, trotz Lockdown und ohne Publikum zu reisen<\/code> und weiter aufzutreten<\/code>. Die \u00abCantina Don Camillo\u00bb, das \u00abTurmst\u00fcbli\u00bb und das \u00abTanzstudio La Rosa\u00bb werden zu tempor\u00e4ren B\u00fchnen und Zarek l\u00e4dt uns mit seinem Spiel zu einer audiovisuellen Entdeckungsreise durch den Werkraum Warteck ein.
Der professionelle Gitarrist Zarek Silberschmidt kommt urspr\u00fcnglich aus Neuseeland und hat sich Anfang Jahr im Werkraum Warteck pp eingenistet. Wenn er nicht gerade auf Tour ist, sitzt er stundenlang in seinem Studio in der Lodge und \u00fcbt unerm\u00fcdlich sein Handwerk. Ganz zur Freude der \u00abWarteckis\u00bb, die seinem Spiel entweder durch die dicken Warteckmauern lauschen oder bei offiziellen Konzerten im Haus. Mehr zu Zarek und seiner Musik: www.zarekmusician.com<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Summe<\/h2>\n\n\n\n<\/a>Trailer mit Artina f\u00fcr die \u2211 Summe 2016, videostil<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\nDie \u2211 SUMME Basel ist ein gewinnbringender Zusammenschluss selbstorganisierter Kunstprojekte in Basel, der ja\u0308hrlich einen speziell gestalteten O\u0308ffentlichkeitsauftritt, ein koordiniertes Highlight, auf diese Ra\u0308ume setzt, sowie den Austausch untereinander fo\u0308rdert.<\/p>\n\n\n\n
U\u0308ber 20 selbstorganisierte Ra\u0308ume, Initiativen und Projekte bilden einen frischen kulturellen Humus in Basel und bieten vielen Kunstschaffenden und Kuratorinnen innovative Arbeits-, Diskussions- und Ausstellungsmo\u0308glichkeiten. Jedes Jahr bereichern neu gegru\u0308ndete Projekte die Vielfalt der lokalen Kunstlandschaft Basels. \u2211 = SUMME ist seit sechs Jahren ein Vermittlungsgefa\u0308ss, das selbstorganisierte Ausstellungsra\u0308ume und nomadische Kunstprojekte in der Region mit einander vernetzt. Einmal im Jahr organisiert der SUMME-Verein einen grossen, gemeinsamen Auftritt mit entsprechender O\u0308ffentlichkeitsarbeit, um diese Vielfalt einem breiteren Publikum sichtbar zu machen. Die Betreiberinnen sind eingeladen, die SUMME thematisch und in ihrer Umsetzung mitzugestalten.
Mitglieder des Vereins SUMME-Organisation: Lysann Ko\u0308nig, Chris Regn, Yolanda Esther Natsch, Ana Vujic\u0301
aus: Antragsdossier, Dezember 2020<\/p>\n\n\n\n<\/a>Gestaltung des Kulurb\u00fcro-Fensters als Werbung w\u00e4hrend der \u2211 SUMME 2016, Foto: Lysann K\u00f6nig<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Keck Stage<\/h2>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nEine Initiative von Maurits de Wijs und Tamos (Thomas Bu\u0308hler)<\/p>\n\n\n\n
Keck Kiosk & Keck Stage – Metropole Melodien
Das Jahr 2020 begann mit einem Knall. Am Morgen des 25. Februar rammte ein Lieferwagen vom Parterre den Kiosk. Das ganze H\u00e4uschen drehte und verschob sich um 30cm. Aber es blieb stehen. Und ausgerechnet in dieser Woche wohnte ein K\u00fcnstler im Kiosk, der unsanft aus dem Schlaf gerissen wurde, und sich fast zu Tode erschreckte.Das Jahr 2020 begann mit einem Knall. Am Morgen des 25. Februar rammte ein Lieferwagen vom Parterre den Kiosk. Das ganze H\u00e4uschen drehte und verschob sich um 30cm. Aber es blieb stehen. Und ausgerechnet in dieser Woche wohnte ein K\u00fcnstler im Kiosk, der unsanft aus dem Schlaf gerissen wurde, und sich fast zu Tode erschreckte. Am 22. Juni 2020 war auch der Keck rot erleuchtet, um auf die dramatische Lage in der Kultur- und Veranstaltungslandschaft aufmerksam machen, die durch Corona ausgel\u00f6st wurde.
Die Keck Stage Saison 2020 startete etwas angeschlagen. Wegen Covid19 konnte das erste Konzert erst am 17. Juni 2020 stattfinden. Doch wir wollten unseren Teil dazu beitragen, die Stille im \u00f6ffentlichen Raum mit Musik wieder zu beleben. Da die Konzerte draussen stattfinden, kann jeder auf seine Art das Konzert mitverfolgen und den gew\u00fcnschten Abstand einhalten. So verschieden wie die Musik war auch das Publikum. Neben den G\u00e4sten, die regelm\u00e4ssig kommen, bleiben viele spontan eine Zeit lang stehen, um zuzuh\u00f6ren. Es kommen immer mehr Familien, da Ort und Zeit der Konzerte gut geeignet sind, um mit den Kindern zu kommen. Das Konzept kommt sehr gut an.
Trotz den aktuellen Corona-Massnahmen sind wir optimistisch ab Mai 2021 Konzerte am Keck Kiosk durchf\u00fchren zu k\u00f6nnen. Wir haben die Er\u00f6ffnung auf den 7. Mai 2021 gelegt, weil wir zuversichtlich sind, dass das Versammlungsverbot bis dahin gelockert wird. Andernfalls verschieben wird die Er\u00f6ffnung nochmals auf den 21. Mai 2021. Die Situation stellt uns alle vor neue Herausforderungen. Wir wollen unseren Teil dazu beitragen die Stille im \u00f6ffentlichen Raum mit Musik wieder zu beleben. Da die Konzerte draussen stattfinden kann jeder auf seine Art das Konzert mitverfolgen, von nah oder fern, auch auf den Balkonen. Wir sind \u00fcberzeugt, das \u00f6ffentliche Konzerte im Freien die Stimmung der Menschen hebt und das Gem\u00fct erheitert. Auch die Musiker werden gl\u00fccklich sein endlich wieder Auftreten zu k\u00f6nnen. Dies ist das f\u00fcnfte Jahr, dass wir diese Reihe veranstalten. Mittlerweile hat sich der ehemalige Kiosk auf dem Kasernenareal zu einem Ort f\u00fcr niederschwellige Kultur gemausert, und erfreut sich einer immer gr\u00f6sseren, treuen Stammkundschaft. Von der Ausstrahlung (Darbietung w\u00e4re mein Vorschlag) der kostenlosen Konzerte, welche zwei mal im Monat stattfinden, profitieren auch zahlreiche weitere Performances, Ausstellungen und Kunstprojekte, die im Kiosk stattfinden.
Text: Maurits de Wijs, M\u00e4rz 2020<\/p>\n\n\n\n
COCO<\/h2>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nVon Blash \u00abCOCO\u00bb wird f\u00fcr die n\u00e4chsten 3 Jahre im Rezipienten des WWpp Zuhause sein. Blsh ist ein Netzwerk von Schwarzen TINF (Trans-, Intersex-, Nicht- bina\u0308ren-, Femmes und Frauen) in der Deutschschweiz. Bla*sh initiieren Prozesse und Aktionen zur Beka\u0308mpfung des strukturellen Rassismus und zielen auf soziales, kulturelles und politisches Self- und Communityempowerment ab.<\/p>\n\n\n\n
Mit dem Raum \u00abCOCO\u00bb bauen wir unsere kritische Praxis weiter aus. Wir setzen uns ein fu\u0308r mehr Sichtbarkeit und Involviertheit von Schwarzen Perspektiven im Kulturbereich ein. In der Region verfolgen wir diese Praxis seit einigen Jahren durch Aktionen, Lesungen, regelma\u0308ssige Community-Treffen, Projekten, Ausstellungen. Wir setzen uns gemeinsam mit rassismuskritischem Denken auseinander. Unser Engagement gegen Rassismus steht nicht still trotz den aktuellen weltweiten Entwicklungen wollen wir eine Plattform schaffen und sicheren Raum als Begegnungsort gestalten. Wir erkennen wie wichtig es ist Verbundenheit zu erleben und bekannte Gesichter in den Menschen zu sehen, die Unterstu\u0308tzung leisten, es ist entscheidend fu\u0308r den Aufbau unserer Plattform \u00abCOCO\u00bb. Wir wollen Gelegenheiten anbieten wo sich Schwarze TINF (Trans-, Intersex-, Nicht-bina\u0308ren-, Femmes und Frauen) treffen um sich gegenseitig auszutauschen. Ein Raum in den wir T*inf aus der Region, aus anderen Stadtteilen leben, zuru\u0308ckkehren, um sich wieder zu verbinden und ihre Erfahrungen und Ratschla\u0308ge auszutauschen.\u00bb
\u00abCOCO\u00bb ein Raum mit Signalwirkung nicht fernab vom Geschehen sondern mittendrin, in unserer Stadt.
aus: Gesuch Projekt-Konzeptunterst\u00fctzung, M\u00e4rz 2021<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Erde tauschen<\/h2>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nEin Projekt von Dr. Monika Ka\u0308stli
Mit Andreas Chiquet, Michele Cordasco, David de Caro, Maude Le\u0301onade-Contant, Klara Frick, Matthias Frey, Katharina Kemmerling, Nadine Cueni, Max Leiss<\/p>\n\n\n\n
Wettsteinha\u0308uschen mit Zschokke-Atelier<\/p>\n\n\n\n
Das Projekt \u00abErde tauschen\u00bb setzt sich mit dem Werkstoff \u201aErde\u2018 auseinander und entwickelt zu diesem Thema k\u00fcnstlerische Interventionen.
Damit er\u00f6ffnet das Projekt einen Denk- und Handlungsraum zu aktuellen Fragen nach Ressourcen und dem Umgang mit unseren Lebensgrundlagen.
Das Projekt nimmt seinen Ausgangspunkt im und um das verwunschene Wettsteinha\u0308uschen mit dem Zschokke-Atelier.
Die Grundidee bezieht sich auf die gleichnamige Aktion des Happening-Gru\u0308nders Allan Kaprow aus den 1960\/70er Jahren. Darin tauscht er Erde, und mit jedem Tausch entsteht eine weitere Geschichte\u2026. Woraus besteht Erde? Wie ko\u0308nnen wir sie fruchtbar machen? Wie zu ihr Sorge tragen?
Zwei k\u00fcnstlerische Interventionen nehmen die Form des Erde-Tauschens auf und entwickeln eigene Gestalten und Geschichten. In der ersten Intervention wird Erde mit sechs regionalen Kunstschaffenden getauscht \u2013 es wird den Ku\u0308nstler*innen Ton gebracht und im Gegenzug geformte Erde zur\u00fcckgenommen. In der zweiten Intervention wird mit sechs Erdkundigen Erde gegen Erdgeschichten getauscht. Das Ergebnis, das \u201aTauschgut\u2018 wird in einer Ausstellung im Zschokke-Atelier und auf einem Parcours durch das Quartier zug\u00e4nglich gemacht. Ein Projekt mit aktuellem Thema, Bodenhaftung und Ortsbezug!
aus: Antrag von Dr. Monika Ka\u0308stli, Januar 2021<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Die Fondsgruppe<\/h2>\n\n\n\n
Danielle Dreier, Muda Mathis, Martina Siegwolf, Philippe Olza, Jasmin Etezadzeadeh, Marianne Papst und Maurits de Wijs<\/p>\n\n\n\n
neu mit dabei :<\/p>\n\n\n\n
Muda Mathis<\/strong>
geboren 1959 in Z\u00fcrich lebt in Basel. Arbeitet mit Sus Zwick und in verschiedenen Formationen in den Bereichen Performance, Installation, Video und Musik. Ihre Arbeiten zeigt sich im Ausstellungsbetrieb, auf Musik- und Theaterb\u00fchnen, in aktivistischen Kontexten und selbstorganisierten R\u00e4umen. Sie ist Mitbegr\u00fcnderin der Produktionsgemeinschaft VIA AudioVideoKunst und der Performanceband Les Reines Prochaines. Sie unterricht von 1996-2017 an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung und Kunst in Basel und ist Mit-Herausgeberin der Performance Chronik Basel und der Digitalen See.<\/p>\n\n\n\nJasmin Etezadzadeh<\/strong>
Engagements f\u00fchrten die deutsche Mezzosopranistin Jasmin Etezadzadeh unter anderem an das Volkstheater Rostock, die Staatstheater in Schwerin, Oldenburg, und Mainz, an das Nationaltheater Mannheim, das Theater Bremen, die B\u00fchnen Halle, das Theater Magdeburg, die Op\u00e9ra de Reims sowie zu den Kurt Weill Festspielen in Dessau. Nach einer Schauspielausbildung schloss sie 2009 ihr Gesangsstudium mit dem Operndiplom ab und war w\u00e4hrenddessen sechs Jahre studienbegleitend im Jungen Ensemble des Staatstheaters Mainz und sang an der Oper Frankfurt einige Produktionen f\u00fcr Kinder. Erg\u00e4nzt wird Jasmin Etezadzadehs umfangreiche Opern- und Konzertt\u00e4tigkeit durch die Arbeit mit renommierten Dirigenten und Regisseuren wie David Parry, Ari Rasileinen, Felice Venanzoni, Constantinos Carydis sowie Lydia Steier, Peer Boysen, George Delnon, Gottfried Pilz, Anouk Nicklisch und Katharina Thoma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Bericht Fonds 2020\/2021<\/p>\n
M\u00e4rz 2021, von Marianne Papst Weiterlesen
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\nvon Zarek Silberschmid <\/p>\n\n\n\n Die \u2211 SUMME Basel ist ein gewinnbringender Zusammenschluss selbstorganisierter Kunstprojekte in Basel, der ja\u0308hrlich einen speziell gestalteten O\u0308ffentlichkeitsauftritt, ein koordiniertes Highlight, auf diese Ra\u0308ume setzt, sowie den Austausch untereinander fo\u0308rdert.<\/p>\n\n\n\n U\u0308ber 20 selbstorganisierte Ra\u0308ume, Initiativen und Projekte bilden einen frischen kulturellen Humus in Basel und bieten vielen Kunstschaffenden und Kuratorinnen innovative Arbeits-, Diskussions- und Ausstellungsmo\u0308glichkeiten. Jedes Jahr bereichern neu gegru\u0308ndete Projekte die Vielfalt der lokalen Kunstlandschaft Basels. \u2211 = SUMME ist seit sechs Jahren ein Vermittlungsgefa\u0308ss, das selbstorganisierte Ausstellungsra\u0308ume und nomadische Kunstprojekte in der Region mit einander vernetzt. Einmal im Jahr organisiert der SUMME-Verein einen grossen, gemeinsamen Auftritt mit entsprechender O\u0308ffentlichkeitsarbeit, um diese Vielfalt einem breiteren Publikum sichtbar zu machen. Die Betreiberinnen sind eingeladen, die SUMME thematisch und in ihrer Umsetzung mitzugestalten. <\/p>\n\n\n\n Eine Initiative von Maurits de Wijs und Tamos (Thomas Bu\u0308hler)<\/p>\n\n\n\n Keck Kiosk & Keck Stage – Metropole Melodien Von Blash \u00abCOCO\u00bb wird f\u00fcr die n\u00e4chsten 3 Jahre im Rezipienten des WWpp Zuhause sein. Blsh ist ein Netzwerk von Schwarzen TINF (Trans-, Intersex-, Nicht- bina\u0308ren-, Femmes und Frauen) in der Deutschschweiz. Bla*sh initiieren Prozesse und Aktionen zur Beka\u0308mpfung des strukturellen Rassismus und zielen auf soziales, kulturelles und politisches Self- und Communityempowerment ab.<\/p>\n\n\n\n Mit dem Raum \u00abCOCO\u00bb bauen wir unsere kritische Praxis weiter aus. Wir setzen uns ein fu\u0308r mehr Sichtbarkeit und Involviertheit von Schwarzen Perspektiven im Kulturbereich ein. In der Region verfolgen wir diese Praxis seit einigen Jahren durch Aktionen, Lesungen, regelma\u0308ssige Community-Treffen, Projekten, Ausstellungen. Wir setzen uns gemeinsam mit rassismuskritischem Denken auseinander. Unser Engagement gegen Rassismus steht nicht still trotz den aktuellen weltweiten Entwicklungen wollen wir eine Plattform schaffen und sicheren Raum als Begegnungsort gestalten. Wir erkennen wie wichtig es ist Verbundenheit zu erleben und bekannte Gesichter in den Menschen zu sehen, die Unterstu\u0308tzung leisten, es ist entscheidend fu\u0308r den Aufbau unserer Plattform \u00abCOCO\u00bb. Wir wollen Gelegenheiten anbieten wo sich Schwarze TINF (Trans-, Intersex-, Nicht-bina\u0308ren-, Femmes und Frauen) treffen um sich gegenseitig auszutauschen. Ein Raum in den wir T*inf aus der Region, aus anderen Stadtteilen leben, zuru\u0308ckkehren, um sich wieder zu verbinden und ihre Erfahrungen und Ratschla\u0308ge auszutauschen.\u00bb <\/p>\n\n\n\n Ein Projekt von Dr. Monika Ka\u0308stli Wettsteinha\u0308uschen mit Zschokke-Atelier<\/p>\n\n\n\n Das Projekt \u00abErde tauschen\u00bb setzt sich mit dem Werkstoff \u201aErde\u2018 auseinander und entwickelt zu diesem Thema k\u00fcnstlerische Interventionen. <\/p>\n\n\n\n Danielle Dreier, Muda Mathis, Martina Siegwolf, Philippe Olza, Jasmin Etezadzeadeh, Marianne Papst und Maurits de Wijs<\/p>\n\n\n\n neu mit dabei :<\/p>\n\n\n\n Muda Mathis<\/strong> Jasmin Etezadzadeh<\/strong> Bericht Fonds 2020\/2021<\/p>\n M\u00e4rz 2021, von Marianne Papst Weiterlesen
Zarek Silberschmidt ging es anfangs M\u00e4rz wie Millionen von K\u00fcnstlerInnen weltweit: Sie durften nicht mehr reisen, nicht mehr auftreten; die B\u00fchne war ihnen von Corona quasi unter den F\u00fcssen weggezogen worden, auf einen Schlag hatten sie ihr Publikum verloren. Unter diesen Bedingungen entwickelte Zarek das Konzept der dreiteiligen Serie \u00abSpaces Of Warteck\u00bb \u2013 ein k\u00fcnstlerisches Statement gegen den Stillstand und Zareks Versuch, trotz Lockdown und ohne Publikum zu reisen<\/code> und weiter aufzutreten<\/code>. Die \u00abCantina Don Camillo\u00bb, das \u00abTurmst\u00fcbli\u00bb und das \u00abTanzstudio La Rosa\u00bb werden zu tempor\u00e4ren B\u00fchnen und Zarek l\u00e4dt uns mit seinem Spiel zu einer audiovisuellen Entdeckungsreise durch den Werkraum Warteck ein.
Der professionelle Gitarrist Zarek Silberschmidt kommt urspr\u00fcnglich aus Neuseeland und hat sich Anfang Jahr im Werkraum Warteck pp eingenistet. Wenn er nicht gerade auf Tour ist, sitzt er stundenlang in seinem Studio in der Lodge und \u00fcbt unerm\u00fcdlich sein Handwerk. Ganz zur Freude der \u00abWarteckis\u00bb, die seinem Spiel entweder durch die dicken Warteckmauern lauschen oder bei offiziellen Konzerten im Haus. Mehr zu Zarek und seiner Musik: www.zarekmusician.com<\/p>\n\n\n\nSumme<\/h2>\n\n\n\n
<\/a>
Mitglieder des Vereins SUMME-Organisation: Lysann Ko\u0308nig, Chris Regn, Yolanda Esther Natsch, Ana Vujic\u0301
aus: Antragsdossier, Dezember 2020<\/p>\n\n\n\n<\/a>Keck Stage<\/h2>\n\n\n\n
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
Das Jahr 2020 begann mit einem Knall. Am Morgen des 25. Februar rammte ein Lieferwagen vom Parterre den Kiosk. Das ganze H\u00e4uschen drehte und verschob sich um 30cm. Aber es blieb stehen. Und ausgerechnet in dieser Woche wohnte ein K\u00fcnstler im Kiosk, der unsanft aus dem Schlaf gerissen wurde, und sich fast zu Tode erschreckte.Das Jahr 2020 begann mit einem Knall. Am Morgen des 25. Februar rammte ein Lieferwagen vom Parterre den Kiosk. Das ganze H\u00e4uschen drehte und verschob sich um 30cm. Aber es blieb stehen. Und ausgerechnet in dieser Woche wohnte ein K\u00fcnstler im Kiosk, der unsanft aus dem Schlaf gerissen wurde, und sich fast zu Tode erschreckte. Am 22. Juni 2020 war auch der Keck rot erleuchtet, um auf die dramatische Lage in der Kultur- und Veranstaltungslandschaft aufmerksam machen, die durch Corona ausgel\u00f6st wurde.
Die Keck Stage Saison 2020 startete etwas angeschlagen. Wegen Covid19 konnte das erste Konzert erst am 17. Juni 2020 stattfinden. Doch wir wollten unseren Teil dazu beitragen, die Stille im \u00f6ffentlichen Raum mit Musik wieder zu beleben. Da die Konzerte draussen stattfinden, kann jeder auf seine Art das Konzert mitverfolgen und den gew\u00fcnschten Abstand einhalten. So verschieden wie die Musik war auch das Publikum. Neben den G\u00e4sten, die regelm\u00e4ssig kommen, bleiben viele spontan eine Zeit lang stehen, um zuzuh\u00f6ren. Es kommen immer mehr Familien, da Ort und Zeit der Konzerte gut geeignet sind, um mit den Kindern zu kommen. Das Konzept kommt sehr gut an.
Trotz den aktuellen Corona-Massnahmen sind wir optimistisch ab Mai 2021 Konzerte am Keck Kiosk durchf\u00fchren zu k\u00f6nnen. Wir haben die Er\u00f6ffnung auf den 7. Mai 2021 gelegt, weil wir zuversichtlich sind, dass das Versammlungsverbot bis dahin gelockert wird. Andernfalls verschieben wird die Er\u00f6ffnung nochmals auf den 21. Mai 2021. Die Situation stellt uns alle vor neue Herausforderungen. Wir wollen unseren Teil dazu beitragen die Stille im \u00f6ffentlichen Raum mit Musik wieder zu beleben. Da die Konzerte draussen stattfinden kann jeder auf seine Art das Konzert mitverfolgen, von nah oder fern, auch auf den Balkonen. Wir sind \u00fcberzeugt, das \u00f6ffentliche Konzerte im Freien die Stimmung der Menschen hebt und das Gem\u00fct erheitert. Auch die Musiker werden gl\u00fccklich sein endlich wieder Auftreten zu k\u00f6nnen. Dies ist das f\u00fcnfte Jahr, dass wir diese Reihe veranstalten. Mittlerweile hat sich der ehemalige Kiosk auf dem Kasernenareal zu einem Ort f\u00fcr niederschwellige Kultur gemausert, und erfreut sich einer immer gr\u00f6sseren, treuen Stammkundschaft. Von der Ausstrahlung (Darbietung w\u00e4re mein Vorschlag) der kostenlosen Konzerte, welche zwei mal im Monat stattfinden, profitieren auch zahlreiche weitere Performances, Ausstellungen und Kunstprojekte, die im Kiosk stattfinden.
Text: Maurits de Wijs, M\u00e4rz 2020<\/p>\n\n\n\n
COCO<\/h2>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\u00abCOCO\u00bb ein Raum mit Signalwirkung nicht fernab vom Geschehen sondern mittendrin, in unserer Stadt.
aus: Gesuch Projekt-Konzeptunterst\u00fctzung, M\u00e4rz 2021<\/p>\n\n\n\nErde tauschen<\/h2>\n\n\n\n
<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
Mit Andreas Chiquet, Michele Cordasco, David de Caro, Maude Le\u0301onade-Contant, Klara Frick, Matthias Frey, Katharina Kemmerling, Nadine Cueni, Max Leiss<\/p>\n\n\n\n
Damit er\u00f6ffnet das Projekt einen Denk- und Handlungsraum zu aktuellen Fragen nach Ressourcen und dem Umgang mit unseren Lebensgrundlagen.
Das Projekt nimmt seinen Ausgangspunkt im und um das verwunschene Wettsteinha\u0308uschen mit dem Zschokke-Atelier.
Die Grundidee bezieht sich auf die gleichnamige Aktion des Happening-Gru\u0308nders Allan Kaprow aus den 1960\/70er Jahren. Darin tauscht er Erde, und mit jedem Tausch entsteht eine weitere Geschichte\u2026. Woraus besteht Erde? Wie ko\u0308nnen wir sie fruchtbar machen? Wie zu ihr Sorge tragen?
Zwei k\u00fcnstlerische Interventionen nehmen die Form des Erde-Tauschens auf und entwickeln eigene Gestalten und Geschichten. In der ersten Intervention wird Erde mit sechs regionalen Kunstschaffenden getauscht \u2013 es wird den Ku\u0308nstler*innen Ton gebracht und im Gegenzug geformte Erde zur\u00fcckgenommen. In der zweiten Intervention wird mit sechs Erdkundigen Erde gegen Erdgeschichten getauscht. Das Ergebnis, das \u201aTauschgut\u2018 wird in einer Ausstellung im Zschokke-Atelier und auf einem Parcours durch das Quartier zug\u00e4nglich gemacht. Ein Projekt mit aktuellem Thema, Bodenhaftung und Ortsbezug!
aus: Antrag von Dr. Monika Ka\u0308stli, Januar 2021<\/p>\n\n\n\nDie Fondsgruppe<\/h2>\n\n\n\n
geboren 1959 in Z\u00fcrich lebt in Basel. Arbeitet mit Sus Zwick und in verschiedenen Formationen in den Bereichen Performance, Installation, Video und Musik. Ihre Arbeiten zeigt sich im Ausstellungsbetrieb, auf Musik- und Theaterb\u00fchnen, in aktivistischen Kontexten und selbstorganisierten R\u00e4umen. Sie ist Mitbegr\u00fcnderin der Produktionsgemeinschaft VIA AudioVideoKunst und der Performanceband Les Reines Prochaines. Sie unterricht von 1996-2017 an der Hochschule f\u00fcr Gestaltung und Kunst in Basel und ist Mit-Herausgeberin der Performance Chronik Basel und der Digitalen See.<\/p>\n\n\n\n
Engagements f\u00fchrten die deutsche Mezzosopranistin Jasmin Etezadzadeh unter anderem an das Volkstheater Rostock, die Staatstheater in Schwerin, Oldenburg, und Mainz, an das Nationaltheater Mannheim, das Theater Bremen, die B\u00fchnen Halle, das Theater Magdeburg, die Op\u00e9ra de Reims sowie zu den Kurt Weill Festspielen in Dessau. Nach einer Schauspielausbildung schloss sie 2009 ihr Gesangsstudium mit dem Operndiplom ab und war w\u00e4hrenddessen sechs Jahre studienbegleitend im Jungen Ensemble des Staatstheaters Mainz und sang an der Oper Frankfurt einige Produktionen f\u00fcr Kinder. Erg\u00e4nzt wird Jasmin Etezadzadehs umfangreiche Opern- und Konzertt\u00e4tigkeit durch die Arbeit mit renommierten Dirigenten und Regisseuren wie David Parry, Ari Rasileinen, Felice Venanzoni, Constantinos Carydis sowie Lydia Steier, Peer Boysen, George Delnon, Gottfried Pilz, Anouk Nicklisch und Katharina Thoma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"